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全方位详解《太极1》 从白痴到大师的秘笈
时间:2019-03-10 02:00 来源:网络整理 作者:都是自己过 点击:

   搜狐娱乐讯 一部香港导演执导、洪金宝作为动作指导的,名叫《太极》的电影,会是什么样?在中国目前的电影语境里,这是一个可以有各种答案的提问,当一个地区的电影市场已连续几年保持了30%以上的增长率,相关人员的胆子不会不大,也绝不敢太大。对现有状态的维系,成了大伙不言自明的一种默契。创新的可能性肉眼可见,但谁也不敢多迈出那一步,因为创新的结果从来都是生与死这样的二选一。《太极》就站在了这个悬索上。

  类型创新

电影《太极1》 北美爆笑版预告

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  陈国富说,《太极》应该还算是一部功夫片吧。

  起码拜师学艺、抗敌扬名、开创武学,《太极》的三段式故事,是一个传统到已经写到教科书的武侠功夫片路数。具体到第一部《从零开始》,也是严格遵照了丧母、被扁、寻师等套路,就连清末民初的背景设置,也都是香港功夫片所擅长的。但《太极》并没有在功夫片这个概念上流连太久,梁小龙开场就挂掉,熊欣欣成为四道关卡中的最弱Boss,功夫成为了它讲故事的引子,《太极》要说的是一个男人的成长,里面有大怪,有萝莉,有通关、有功夫和枪炮。这些核心的内容通过现代的形式加以包装,就呈现了《太极》在类型上的难以定义。蒸汽朋克、漫画电影、游戏感、功夫片、喜剧、默片、青春偶像、穿越字幕,多元素混杂提炼,呈现出《太极》现在天马行空的嘻哈气质。其实,对这种气质也很难用一个词去概括,唯一可以肯定的就是,就像西部片这个名字出现之前,它们只是“发生在西部的犯罪片”一样,总需要有先行者,在迈出第一步的时候,它们常被成为怪咖。

  受众偏新

  也许说《太极》开创了某种类型片的话,有些为时过早,那么,说它是一部给当代观众看的电影,更为恰当。

  出现在影院里的电影当然都是给当代观众看的,可观众也受够了相当一部分电影人的不思进取,有时候我们甚至怀疑,是不是坐在了上个世纪八九十年代的电影院里,银幕上的故事、演员、甚至是某些台词,比如泡妞说的那一分钟,都死气白咧明目张胆地出现。当代观众在电影院里看不到和自己一起长大的东西,也看不到符合他们成长过程的审美和阅读方式。作为最能网罗新鲜元素的电影,在中国银幕上可怕地停留在了某一个时段,其实《太极》的漫画与游戏也只是皮毛性地再现,关于更深层次的精神层面与思维方式,它也没有关注太多,但《太极》起码让我们看到了改变的微光。中国电影人正尝试用更容易为观众所接受的方式,去拍电影,而不是自己或是市场最擅长的方式。

  工业翻新

  《太极》是真正意义上的三部曲电影,甚至是大手笔的一、二部连拍。

  从实用主义角度出发,这不是一个很理性的市场行为。《骇客帝国》是在第一部大卖之后,追加了后两部,《指环王》是有浩荡的原著傍身,它们的三部曲形式是最正常也是最符合商业曲线的运作。《太极》是既没有原著支撑,也没有第一部试水,在1993年《倚天屠龙记之魔教教主》以身饲鹰的警示犹自悬挂在头顶的时候,创作者要是对影片没有极大的信心,《太极》的运作那就可以用疯狂去形容。现在的中国电影布满了盲目的乐观和自信,但几乎看不到这种言语上自信相一致的行为,他们不愿意自己逼到悬崖边上,所以在创作上也以安全为第一,所以,《太极》无论市场接受与否,其勇气与精神,甚至工业层面的示范,都将被写进我们的电影史。

  拆解太极

  现在,让我们试着解释下这部难以定义的、稀奇古怪、但又皆有渊源的、活泼可爱的电影。

  一、漫画的披风

  《太极》的有趣首先是它披挂了一件漫画的披风。

  改编自漫画的电影层出不穷,但无论是《蝙蝠侠》、《超人》还是《铁臂阿童木》,大都用严谨的电影语言削弱了本身的漫画感。《太极》没有漫画原著基础,但从画面到故事都充满了鲜明的漫画式夸张,算是目前为止真正释放了漫画精髓的一部电影。

  少年的热血

  首先,《太极》的主要角色都是常出没于漫画的典型形象——御姐、萝莉、腹黑、大叔等等等等,就连中间穿插的各路群演,也无一不披挂着漫画特有的夸张脱线风格。虽然监制是陈国富、武指是洪金宝这类江湖大佬,作为年轻导演的冯德伦,却也未太束缚手脚,他在意强调的是爽、劲的当下性。暴力美学与个人英雄主义的现代化改造,就杂糅成了这部《太极》。